《台灣人文茶器(二版)》

茶葉達人阿亮繼《台灣茶器》後又一力作
涵蓋台灣老、中、青三代茶器藝術家
從陶、瓷、炻器到金、銀、銅、漆等茶器
熔傳統與創新於一爐，集藝術與實用之大成
呈現台灣茶器豐富多樣的人文風貌！

清朝中葉，由於陳曼生等文士先賢的投入，宜興壺終能脫胎換骨，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。台灣現代茶器也由於文人的參與或人文思考的注入，運用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，作品且更具原創性、內涵、美感與實驗精神，因此能在短短二十年間迅速崛起而大放異彩，並閃耀國際舞台，成為一股不可小覷的力量。

融合了藝術美感、人文思維與歷史情懷的台灣各式茶器，二十年來在全球市場上的收藏價值與日俱增，為台灣在茶的世界中開疆拓土，令人刮目相看。

• 
  
  

  作者介紹

  
  
  
  
  吳德亮
  
  ?台灣花蓮人，國立中興大學法律系畢業，兼具作家、畫家、攝影家、茶藝家、資深媒體人等多重身分的詩人藝術家，至今已出版著作近40本。
  
  ?曾獲全國優秀青年詩人獎、中國時報文學獎、台灣茶協會傑出茶藝文化獎，文學作品經常選入多種海內外重要文學選集、年度詩選、高中國文輔導教材等。
  
  ?曾在國立台灣藝術館、國定古蹟林本源園邸、中國福建省美術館等地舉行油畫水彩與攝影個展多次。並曾策辦「1983台北藝術上街展」、「1998跨世紀多元藝術互動展」、「2011兩岸客家圍屋特展」、「2015台灣新文人茶器名家大展」等大型展演，其繪畫廣為中外人士所收藏。近年致力茶文化推展與研究，不惜千里跋涉翻山越嶺找茶、寫茶、畫茶及演講，媒體普遍譽為「茶葉達人」。
  
  ?曾任《新台灣新聞周刊》總編輯、《自由時報》綜藝版主編、超視《大腳丫遊記》節目總策劃、客家電台藝文節目主持人、國立東華大學教授平面攝影、原住民電視人才培訓班教授報導攝影與節目企劃，交通部觀光局「台灣采風」攝影大賽評審委員、行政院輔導會「國家農場」攝影大賽評審委員、BENQ真善美獎評審委員；《新新聞》、《新觀念》以及中國大陸Look Taiwan等各大報刊專欄作家、台灣省茶商業同業公會聯合會顧問、台北茶文化博覽會顧問、宜蘭縣政府顧問、台北縣政府客家文化諮詢委員會顧問、日本台灣茶協會顧問等。
  
  ?現為《人間福報》、《獨家報導》、《豐年》以及中國大陸《茶道》等各大報刊專欄作家。
  
  ?Facebook搜尋：阿亮大師粉絲專頁
  德亮部落格（臺灣／繁體）：http://blog.yam.com/teliang
  德亮博客（大陸／簡體）：http://blog.sina.com.cn/teliang
  
  ◎吳德亮已出版著作：
  
  茶藝文學：風起雲湧普洱茶（遠足／2003）
  台北找茶（民生報／2004）
  珍珠奶茶完全攻略（民生報／2004）
  台灣找茶（民生報／2005）
  普洱找茶（民生報／2006）
  普洱藏茶（聯經／2008）
  客鄉找茶（台北縣客家事務局／2009）
  兩岸烏龍名茶（知音／2009）
  台灣的茶園與茶館（聯經／2011）
  台灣茶器（聯經／2012）
  找茶，就是找故事（聯經／2013）
  台灣喫茶（聯經／2015）
  台灣人文茶器（聯經／2015）
  電影原著：國四英雄傳（益群/1985／代表參加芝加哥影展）
  報導文學：小錢征服大中國（新新聞／2003）
  致富在中國（鷹漢文化／2004）
  客家圍屋──海峽兩岸的土樓意象（新北市客家事務局／2011）
  旅遊文學：靜岡伊豆（新新聞／1999）
  日本之醉（本土文化／2000）
  浪漫南國（華文網／2001）
  北台灣知性之旅（華文網／2001）
  深入雲南古國（華文網／2001）
  深入蘇州（華成／2002）
  詩集：劍的握手（德馨室／1977）
  畫室（德馨室／1978）
  月亮與劍（益群／1983）
  水色抒情（林白／1990）
  德亮詩選--詩書茶畫（華玲／2009）
  散文集：永遠的伯勞鳥（河童／1998）
  繪畫筆記：台灣畫真情（博揚文化／2000）
  多元創作：千手繆思（台北縣文化局／2007）
  畫集：鄉土詩情（聯鳴文化／1984）
  吳德亮畫集Ⅱ（鹿港小鎮／1990）
  本土心情（聯鳴文化／1996）
  攝影集：人間茶（台北縣文化局／2008）
  近看海峽兩岸之美（中國福建省美術館／2011）
  
  

台灣人文茶器(二版)－目錄導覽說明

• 楔子：台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台
  
  第壹章：陶茶器
  一、台灣岩礦與岩砂
  千秋功業一壺茶（鄧丁壽）
  星空與岩礦的櫻花戀（三古默農）
  茶陶《山海經》（游正民）
  敦煌飛天意象（吳麗嬌）
  茶中有佛皆自在（廖明亮）
  鹿谷兄弟的岩砂情（吳錦都、吳錦城）
  精準詮釋台灣茶香（葉樺洋）
  茶陶禪境邁向學術殿堂（吳孟純）
  
  二、台灣新陶色
  品味超現實美學（張山）
  看見佛經看見茶（陳文全、尤美）
  蔓生與墨顏（宋弦翰、蔡依儒）
  山水乍現白釉間（黃存仁）
  盡情揮灑台灣本色（吳晟誌）
  再造天目新璀璨（江玗）
  天水雲岫見真情（胡定如）
  青瓷、白釉與志野（陳瑞諭）
  陶藝美學的劍道精神（黃俊憲）
  翠潤中看見油滴嫣紅（莊瑋）
  台灣新人文紫砂三絕（黃浩然+蔡忠南+雨墨）
  台灣特色的紫砂與朱泥（陳政嵐）
  
  三、台灣新柴燒
  歡喜燒窯七十七年（林添福）
  陶花源的茶香侏羅紀（蔡江隆、吳淑惠）
  厚釉吻醒茶香（翁國珍）
  回歸自然的寫實主義甲蟲情（羅石）
  自然拙樸藏鋒不露（黃福昌）
  逆境中婉約的爆發力（陳芳蘭）
  吳題吾陶自然落灰釉（吳明儀、賴秀桃）
  
  第貳章：瓷茶器
  來自天官的紫翠天青與鐵釉（蔡永宜、蔡永志）
  雲白天青深色釉（蘇保在）
  水火同源的新釉震撼（陳雅萍）
  銀定白與鈞釉（翁士傑）
  炻器亦非陶（林建宏）
  雨墨青花聽茶香（雨墨）
  
  第參章：金銀銅茶器
  銀壺無垢舞茶香（陳念舟）
  傳統中建構台灣新意（陳水林）
  輝映《心經》照亮茶（林國信）
  銀與竹共舞茶香禪境（蔡長宏）
  府城靜巷的銀壺茶香（劉邦顯）
  銅胎琺瑯人間築夢（呂燕華）
  
  第肆章：漆茶器
  創意中更見繽紛亮彩（廖勝文）
  火鶴般燃燒裡腹之間（李國平）
  托起天目璀璨（梁晊瑋）
  
  第五章：藏茶風帶動人文茶倉崛起
  天壇彩釉生生不息（陳雅萍）
  兔子的金剛怒目（張山）
  浮雕技法注入古典圖騰（吳金維）
  淬鍊成金的律動色彩（戴志庭）
  錫口陶倉的巧思創意（李仁嵋）
  青蛙蟾蜍四方財（林義傑）
  普洱雄獅（廖明亮）
  大地龜裂的省思（翁國珍）
  三元及第藏茶情（蘇文忠）
  金雞報喜（李永生）
  櫻花與劍（黃俊憲）
  阿里山的少年壯如山（游正民）
  原木的魅力（林貴松）
  
  第六章：鋦補與金繕
  從工匠補到技術補（蔡佩君、周伯燦）
  從馬蝗絆到藝術補（李國平）
  兔子的瘋狂下午茶（蔡長宏）
  無須補釘的金繕技藝（藏木）
  
  

台灣人文茶器閃耀國際時尚舞台

二○一二年五月，世界頂級時尚精品路易?威登（Louis Vuitton）巴黎Asnières工場，為慶祝一○一概念店開幕，法國總部特別設計了全球限量僅三款的茶箱，分別以Epi彩虹色系皮革製作紅、綠及橙色，內置北投曉芳窯的茶壺、茶海與六只茶杯含杯托，加上翁明川的茶則與茶匙，構成東西方文化交融的現代經典之作，每款台幣一百零八萬的天價絲毫沒有嚇壞國內外的收藏家，除了以抽籤方式才能購得並立即「秒殺」售罄外，之後更與家扶基金會合作推出「築路計畫」專案，將茶箱另以鱷魚皮訂製後加上上述茶具，以起標價一百五十萬元義賣捐出，為二十一世紀茶藝與時尚的結合開啟了嶄新紀元。

提起曉芳窯，兩岸甚至全球的愛茶人可說無人不知，陶藝界普遍尊為「當代台灣官窯主人」的蔡曉芳大師，從傳統中創新火候，無論器形或用釉均堪稱無出其右者。他所燒製的紅釉、冰裂瓷、仿汝窯等所呈現的色澤，無論圓潤玉肌的嬌黃、深沉飽滿的血紅、鮮翠欲滴的碧綠，乃至粉青與豆青的樸實內斂等，都將陶瓷的生命力鮮明地展現。

翁明川的竹雕創作，以充滿神奇的巧思與創意，賦予竹器生命的律動與茶藝的禪境，可以很傳統，也可以非常時尚，更可以光滑如脂、溫潤如玉。有時甚至像普普藝術注入精品皮件的高貴血液，時尚語言在正面流暢閃爍，內面卻以簡練古樸的雕刻，將龍雲翻騰的中國圖飾做為完美實用的句點。

包括以上兩位名家，台灣許多充滿人文思維、作品紅遍兩岸的茶器名家，我都曾在二○一二年出版的《台灣茶器》一書詳細論述，因此本書盡可能不再重複出現，除非這三年間有極大超越或創新的陶藝家，如鄧丁壽、三古默農等，他們不斷求新求變的精神，非常值得年輕藝術家朋友們學習參考。

而本書新加入的數十位茶器藝術家，年齡從最高的九十歲到最年輕的三十歲出頭，涵蓋老、中、青三代，不僅深具傳承意義，所創作的茶器除了陶瓷器，也包括國人較少知曉的金、銀、銅器與漆器，以及介於陶與瓷之間、兩岸都鮮為人知的炻器等。而陶瓷茶器的修補，也從早年民間鋦瓷匠沿街叫喊的「工匠補」演變至「技術補」，再進化至藝術家投入的「藝術補」，近年更從日本引進「金繕」技藝，為台灣多元繽紛的茶藝再添一筆。由於近年兩岸掀起藏茶風，使得茶倉也從傳統的陶甕不斷演化為造型各異、彼此競豔的大小人文茶倉，豐富多變的風貌令人嘆為觀止。而他們無論資深或資淺，作品所蘊含的「人文風貌」，才是本書最重要的精神所在。
正如一位讀者Brand Kago在我臉書上的留言：「阿亮大師：您的報導，引導我們欣賞『未來大師』們的創作，真正符合『藝術』的精魂所在，生活中緊縮的壓力，或許也會成為創作的薪柴所繫，藝術應該存在於創作的當下，也在創作完成的那一刻，達到高峰。創作完成後，只是『餘韻猶存』而已，您的系列報導，正好見證這個高原似的生命火光，為您喝采！」

時間拉回至十八世紀，清朝中葉興起的「文人壺」，可說是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，經由文人的參與，讓壺開始有了新的生命，將繪畫、書法、鐫銘、設計等各種藝術注入紫砂壺，使得茶壺的製作，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。

文人壺的濫觴首推清代乾隆、嘉慶年間，西冷八大家之一的陳曼生（一七六八～一八二二），他本身雖不製壺，卻設計壺形、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，他所設計的「曼生十八式」至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。

曼生十八式中的三十幾種壺形，多呈現線條之美，儘管創作靈感來自生活周邊，如柱礎、井欄、瓦當等源於建築構件；台笠、傳爐、石銚則源自生活用品，還有源於蔬果的葫蘆、半瓜、果圓等，卻都大膽呈現抽象之美，將他的自然情懷與仿古意象經由或直或曲的抽象傳達，再透過楊彭年、楊鳳年兄妹的巧手製作，留給世人無限的想像。由於曾任溧陽縣令，陳曼生還曾將溧陽景點設計在壺上，一如今天許多文創業者紛紛將知名景點以電腦刻印在鳳梨酥上，可說是最具前瞻性，且集造型、立意、雕刻於大成的壺藝第一人了。

文人壺繼之而起的是集書法大成的瞿子冶（一七八○～一八四九），修竹老梅恣肆於壺上，橫寫豎畫無拘無束；之後更有道光、咸豐年間的梅調鼎（一八三九～一九○六）融會貫通，成就造型新穎、特立獨行的「玉成窯」。三位先賢將翰墨趣味與沉醉自然的文人趣味融入壺藝，將壺藝推向前所未有的最高峰，更達到後人無法超越的高度。

文人壺最大的意義，是脫離了匠人的純技術性製作，而加入文人富於創造性、創意性的創作型態，至於近年「新文人壺」的出現，一般認為應源於一九九○年代末期，宜興紫砂壺一度從熱銷商品跌入谷底所導致的反思。兩者最大的不同，是清代文人壺大多為文人參與壺藝的「創作」而非「製作」；新文人壺則多半為文人藝術家投入製作的紫砂壺藝，例如當代資深名家徐秀棠、鮑志強、吳鳴，或新一代被評為「大巧若工」的范澤鋒，以及近年提倡新文人壺不遺餘力的張利峰等。

儘管許多學者認為，近代文人壺尚未達到文人畫的高度，認為目前浮躁的創作氛圍扼殺了許多藝術性的思考，更多的是考慮和顧全市場節奏。而比較起已有九百多年歷史的宜興紫砂，台灣茶器起步雖晚，卻因為許多文人的參與、藝術家的積極投入，很快就跳脫單純的實用功能，提升至藝術創作與文人壺的境界。創作範圍且不再限於茶壺，用途品項無限擴充至數十種以上，而涵蓋了所有茶器。例如在台灣茶藝館最興盛的一九八○年代，比照飲酒「公道杯」而出現的「茶海」，就是首創於台灣，並迅速風行至對岸與東北亞各地，成為行茶必備的重要茶器之一。

日本知名暢銷作家村上春樹曾說「現代小說家必須多少超越現實主義」，其實做為現代陶藝家，也應做如是觀吧？二十一世紀的今天，台灣茶器無論在材質突破、造型創意、實用功能、釉色表現、多媒材的注入等，都有令人刮目相看的表現，閃耀兩岸三地與國際舞台，甚至躋身歐美時尚精品，不僅造型與釉色富於變化，創意也不斷超前翻新。

因此可以說，有了陳曼生等文士先賢的投入，宜興壺終能脫胎換骨，並廣為後人所仿效。台灣茶器也正因為文人的參與，或人文思考的注入，才能在短短二十年間迅速發展而大放異彩，並在對岸風起雲湧，恰與二、三十年前，台灣民眾風靡宜興紫砂壺的盛況如出一轍。

台灣人文茶器與清代文人壺最大不同處，在於傳統文人壺名家泰半為或隱或仕的知識分子，深諳文學藝術，或以詩書茶畫抒發情懷，表現封建士大夫的閒情逸致。而台灣現代茶器的作者儘管洋溢更多的活力、生機與熱情，卻大多來自民間，無法像古代文人一樣精通琴棋書畫，更無法將書法、繪畫、篆刻、雕塑等各種媒材徹底浸透，卻能以充分的人文思維出發，各自用不同的媒材傳達、彰顯個人的文士趣味，且都具有相應的文化精神與審美情趣，不僅僅單純地將茶器做為「小我」的藝術創作，更希望做為人文理想的「大我」精神呈現。作品且更具原創性、更具內涵、更具美感與實驗精神，表現方式也更為繽紛精彩。

語言：中文繁體
規格：軟精裝
分級：普級
開數：18開17*23cm
頁數：256

出版地：台灣